Cinq minutes avec...Gabriella Marcella

Parlez-nous un peu de vous et de la marque RISOTTO, comment tout a commencé ?

RISOTTO est le principal studio de design et d'impression de risographies d'Écosse, lancé en 2012. Ce qui a commencé comme une obsession personnelle pour l'impression s'est transformé en un studio à part entière, produisant de la papeterie colorée, organisant des ateliers et collaborant avec des marques et des institutions du monde entier.

Nous sommes connus pour notre esthétique ludique et comme une alternative colorée aux articles en papier produits en masse !

Pourquoi avez-vous souhaité vous associer à Bisley ?

J'admire depuis des années l'héritage de Bisley en matière de design intemporel et pratique. Cette collaboration m'a semblé être un point de rencontre naturel - deux pratiques très différentes qui célèbrent toutes deux la couleur, l'utilité et la fabrication britannique.
Nous sommes tous deux passionnés par la fabrication d'outils pour les espaces de travail créatifs - qu'il s'agisse de papeterie ou de mobilier - et il a donc été formidable de réimaginer les classiques de Bisley à travers l'objectif de RISOTTO, en ajoutant une couche de joie graphique à quelque chose de déjà si bien conçu.

Quel est votre article Bisley préféré et pourquoi ?

Le MultiDrawer, de loin. Nous en utilisons déjà des anciens dans le studio - ce sont des pièces tellement classiques et incroyablement utiles. J'adore le fait qu'ils ont résisté (et résisteront) à l'épreuve du temps, et leur apporter une nouvelle énergie avec des couleurs et des détails ludiques m'a semblé être le moyen parfait d'honorer cette histoire tout en poussant les choses vers l'avant.

Comment s'est déroulé le processus de conception de Tetris ? D'où vient l'inspiration à l'origine ?

Tetris a été développé comme une œuvre d'art modulaire lors d'une résidence artistique au Jan Van Eyck aux Pays-Bas (2018), et s'inspire de l'un de mes puzzles préférés de tous les temps. Organiser le flux infini de formes géométriques me procure une satisfaction intense. L'œuvre d'art a connu diverses itérations au fil des ans, et est remplie du même mouvement et de la même modularité que j'applique dans le studio tous les jours - en disposant des impressions, en découpant des pochoirs, en jouant avec les formes. C'est un système qui apporte de l'ordre par le jeu, ce qui me semblait tout à fait approprié pour cette collaboration. Pour la gamme Fern, j'ai adapté le motif en deux nouveaux coloris afin de refléter l'évolution de la palette de Bisley - en équilibrant l'audace et l'harmonie tout en permettant à chaque composant de s'intégrer dans un rythme plus large.

Comment avez-vous réussi à rester fidèle aux racines mid-century du MultiDrawer tout en lui donnant une touche de modernité ?

La clé était de respecter la simplicité de la forme et de laisser la couleur faire le travail. Je voulais faire écho à la modularité et à la logique du milieu du siècle, mais à travers une lentille RISOTTO - en injectant de la joie, du contraste et des combinaisons inattendues qui restent ancrées dans l'ADN de Bisley.

Pourquoi pensez-vous que le design du milieu du siècle reste si attrayant aujourd'hui ?

Parce qu'il sait s'arrêter. Les formes et les proportions sont d'une clarté audacieuse - pas de fioritures, juste un objectif et un cadre. C'est une qualité intemporelle qui laisse de la place à la personnalité, ce qui la rend adaptable à l'infini.

Parlez-nous de la rénovation de votre studio qui aura lieu dans le courant de l'année.

Nous sommes sur le point de terminer la transformation de notre nouveau QG RISOTTO à Glasgow - un espace de rêve qui est à la fois un studio d'impression, un département de costumes et un centre d'expédition. Il s'agit de mon plus gros investissement dans RISOTTO à ce jour, conçu comme notre propre pôle Nord : l'environnement de production ultime.

Je l'ai traité autant comme un projet d'intérieur que comme une installation artistique - rempli de structures sur mesure, d'objets de collection postmodernes, de futurs costumes et de tout ce qui a trait au papier. Nous prévoyons d'ouvrir le centre au public en novembre, avec un nouveau programme d'ateliers et une exposition célébrant le 100e numéro de notre club d'impression mensuel, le RISO CLUB.

Quel a été votre projet préféré à ce jour ?

Je suis partagée ! J'adore travailler pour des marques sur des projets spéciaux (qu'il s'agisse de donner vie à la créativité sur la plage Pinterest pendant les Lions de Cannes, ou d'orner les bus pour la Cop26) - mais honnêtement, la conception de notre studio du début à la fin, complétée à merveille par la collaboration avec Bisley, est tout à fait à la hauteur. Il est rare de trouver un partenaire aussi ouvert à la couleur et à l'expérimentation, et l'idée que le rangement peut être sculptural et expressif est quelque chose que j'ai toujours voulu faire.